第八格

接下來則是本片最經典的一段。考夫曼兄弟由於汽車熄火，只好跑進沼澤區躲藏。在這生死交關的時候，人往往會開始回憶往事。查理談到高中時期唐納曾經熱烈追求一個女孩，那女孩表面敷衍他，背地裏卻跟男朋友一起嘲笑唐納，好死不死被查理聽到，長久以來一直耿耿於懷。

不料唐納卻說：「這我早就知道了。」查理非常驚訝地問：「既然你知道，為什麼你那時還能那麼快樂？」唐納的回答是：「是我自己決定要愛她的，我因愛她而快樂，這份快樂是屬於我自己的東西，就連她也無權否定。我不會讓她影響我。」　

藉著查理不斷翻閱「蘭花賊」原著，故事也帶入了另外兩個靈魂人物：作者蘇珊歐蓮和蘭花賊約翰勞許。蘇珊是頗有名氣的專欄作家，由於某次採訪因違法盜採販售鬼蘭遭起訴的約翰勞許，因而和勞許結緣。

基本上勞許是個大老粗，沒什麼教養，然而看在蘇珊眼裏，他簡直就像是現代的羅賓漢。他視法律如無物，深入山林盜採佛州列為保育類的珍貴鬼蘭出售，還自己設立苗圃栽培。即便是被警察抓到，他也能從容不迫地和警方週旋，還以自身對蘭花豐富的知識，在法庭上振振有詞，大家都拿他沒轍。他曾數度事業失敗，並一次又一次地自挫敗中站起；曾經沈迷養熱帶魚，把全部心力投入，一旦厭倦，就把魚全部送走，毫不留戀。他擁有許多蘇珊所沒有的特質：強韌、質樸、自由奔放、果斷，不拖泥帶水。反觀蘇珊自己，她生活在虛偽矯飾的東部文化圈，雖然名利雙收，每天持續著一成不變的生活方式，皮笑肉不笑地跟丈夫維持變質的婚姻關係，早已疲憊不堪。勞許的出現，對她無疑是一道警鐘，喚醒了她塵封的內心，也難怪她總是用欽羨讚賞的筆調描寫勞許。

我記得曾看過一篇對考夫曼的訪問〈原出處已經找不到了‧‧T_T〉，訪問者問道：「或許你骨子裏仍是個無可救藥的浪漫主義者，只是你不自覺而已？」這時考夫曼考慮了一下回答：「或許是吧。」這時我心想：老大，不要「或許」了，你明明就是！考夫曼的電影向來以怪誕著稱，用種種異想天開的情節演出人世的荒謬和虛無，幾乎可以讓人邊看戲邊感覺到創作者在苦笑〈冷笑〉，這點讓我充分聯想到馮內果；而他的另一個特色也跟馮內果很像，總會在某個特定的關鍵點，他會把他的譏諷和憤世嫉俗暫時丟開，回歸溫情主義；在剎那間，人性的光輝再度抬頭，給主角繼續支持下去的力量。例如變腦中美心的改變，蘭花賊中的兄弟最後對話，而王牌冤家更不用說，本身就是愛情片，愛的力量最偉大。當然，也有人解釋成考夫曼對好萊塢通俗口味的妥協。因為他的劇本太另類，為了避免觀眾過於排斥，總得加點人性光明面的東西騙騙觀眾的眼淚。雖說以他的另類程度，這麼點溫情可能不太夠用，但是對我還真的給他有效。變腦這裏雖然覺得突兀，當美心向拉蒂表白時也小小感動了幾秒；看蘭花賊時更是哭得唏里嘩啦；至於王牌冤家，實不相瞞，敝人連看到影評重述情節時都會眼睛發酸。

然而溫情過後，好不容易回復意識的馬可維奇，腦子馬上又被一群怪老人占據，奎格則躲在小女孩的腦裏繼續窺伺美心，這些段落卻又讓人感到背脊發涼。搞了半天才發現，原來本片是驚悚片，大家都被騙了‧‧但是，能說編劇大人亂來嗎？人生本來就是這樣啊。變化多端，禍福難測，有時是喜劇，有時是荒謬劇，有時卻又變成讓人魂飛魄散的夢魘，這才叫做戲如人生，人生如戲，有誰能說考夫曼不該這樣寫？

變腦的男主角奎格，有一份很特殊的工作「傀儡師」。片頭一開始就是一幕傀儡戲，表達身不由己的悲哀。鏡子裏的究竟是真正的他？還是被某種無形力量操縱？奎格熱愛傀儡戲，一心浸淫其中不肯放棄 ， 然而他也面臨了所有藝術工作者的困境：窮困潦倒靠妻子拉蒂供養，還得承受外人的嘲弄。

很多看過王牌冤家的人，都會警告說「前二十分鐘很悶」，但是只要先看過變腦，就知道那二十分鐘根本不算什麼。變腦的前半個小時簡直是一團迷霧，沈悶的傀儡戲， 夾在兩層樓間的辦公室，耳背的老闆秘書，永遠雞同鴨講的老闆，讓人深深懷疑是不是錯租了實驗電影。然而接下來，種種天馬行空的情節紛紛出籠，讓人拍案叫絕。辦公室裏的一條小密道居然可以通到名演員約翰馬可維奇的腦裏，可以用他的眼光看事情，十五分鐘後再被彈到某公路的加油站旁邊，奎格進去後大受感動， 好康道相報告訴女同事美心和妻子拉蒂。最誇張的是，拉蒂嘗試後居然性向大變，還愛上了美心！然後夫妻兩人利用那條通道，以馬可維奇的身分跟美心大玩愛情遊戲，甚至拿那條通道來賺錢，結果被馬可維奇抓包‧‧真的是熱鬧滾滾，要多誇張就有多誇張。

※警告：本篇純為本人看電影而生的冗長碎碎念，深度影評是絕對沒有，倒是有很多劇情洩漏，不想知道劇情的朋友請慎入。

真正注意到查理‧考夫曼的名字，是始於他的近作「王牌冤家」〈Eternal sunshine of the spotless mind〉。因為這部片子的內容簡介引起了我的興趣，開始閱讀它的相關報導。本片最大的宣傳重心並不在天王金凱瑞，而在鬼才編劇考夫曼身上，他的幾部作品「變腦」 〈Being John malkvich〉、「蘭花賊」〈Adaptation〉、「神經殺手」〈Confessions of a dangerous mind〉也不可避免地一再被提起，於是就當做是「王牌冤家」DVD上市前的預習，我先從變腦看起，從此拜服在考夫曼大神的魅力之下。

註:又要貼舊文了,我的法國行到底什麼時候才寫得完......是說我到現在還沒把哈利波特電影五跟六看完耶.反正電影贏不過小說，就算了吧......

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我、超、愛、這部片！

當作者、評論家、小說主角齊聚一堂，會是什麼情況？這個構想本身就夠有趣了，一旦真的實現，更是精彩絕倫。

　

這部片子上映後，向來是毁譽參半，所以我也沒抱著太大的期待。沒想到一時興起借來一看，感動的程度卻是出乎意料。 

情節很緊湊，畫面很逼真，動作場面明快流暢，娛樂效果十足。只有一點不對勁：它為什麼是皮克斯動畫？正因他是皮克斯動畫，所以感覺就是不對，非常不對。 

花與愛麗絲：

不知道該怎麼說，只有三點比較具體的感想：

同時租了這兩片 DVD，本以為是天差地遠的兩部片，看完後卻覺得兩者有一個相同的子題──瘋狂。

陰森林在各電影版都被罵得很慘，但我還是要說，雖然有點扯，但它真的沒有那麼難看，離「爛片」兩字很遙遠。基本上我可以理解村中長老的用意：為了脫離這個暴戾的世界，所以要另闢桃花源。但是我一直不太了解，為什麼村民會乖乖跟著走，還被唬得一楞一楞地。仔細回想一下才發現，村民幾乎個個都有程度不等的精神障礙。男主角一定要把話寫在紙上才能開口，女主角的姐姐常常亢奮過頭，姐夫有強迫症等等。

光看照片有點像廣末，又有點像新垣，實在讓我有點擔心她的前途，只是在影片裏，她誰也不像，就是個海女(廢話)，簡直是魅力無法擋啊！那些說她普通，甚至喊她醜八怪的人都去撞牆算了！

有人說她做事三分鐘熱度，又想當海女又要當偶像，是說......海女季節都結束了，不能潛水當然要做別的事啊，什麼叫三分鐘熱度？

託阿卡的福，我又重溫了霹靂超人的舊夢，還在youtube上找到完整的第一集。深深感到我英文聽力真的還不行，壞人的陰謀完全聽不懂(泣)。此外，我誤會外星人了，他們有給雷夫說明書，偏偏他給人家弄丟。有這樣的超人，真的讓人非常擔心啊XDDDD

看到這種老片，發現民情真的會隨時代改變。雷夫的學生在餐廳跟比爾發生衝突，小鬼亮刀子比爾亮槍，如果是現在，餐廳裏的人一定全都尖叫著跑出去，但雷夫居然只是上前勸個架，然後雙方各自收起傢伙，坐回座位繼續吃飯？而再次相遇的時候，雷夫明知比爾有槍，居然還敢去搜他的身，到底是哪來的膽量啊？想必那年代的治安真的很好，人不會無緣無故挨槍子。

就像這回的主題歌說的一樣:I can't believe myself.我居然會寫這個題目耶!

很奇怪，看到少年Pi跟一隻老虎在海上漂流，不管發生什麼怪事我都可以接受，「星空」卻讓我怎麼看怎麼彆扭。

畫面跟音樂都很美，小女孩的幻想世界我也可以理解。台北車站裏忽然下雪，滴在女孩臉上變成眼淚，很讚。各式各樣的摺紙動物跟在男女主角後面漫步，充滿童趣，也很讚，反而是那些非幻想的部分讓我很困擾。首先是那個天天吃西餐的家，感覺就是距離我和七八成的觀眾非常遙遠的東西。

看到這種鬼屋片，直覺就是「搬家為鬧鬼之本」。一直搞不懂，為什麼老是有人要搬到陰風慘慘鳥不生蛋的地方，也不先打聽一下屋子以前的歷史？尤其這次的苦主，明明家有幼兒還搬到水邊去，是嫌麻煩不夠多嗎？

但是仔細想想，說來說去不就是一個「窮」字嗎？因為窮，所以一看到便宜房子就急著買，顧不得是不是凶宅。就算搬進去撞了鬼也沒辦法搬家，只能天天被嚇。怪不得電影裏從來不曾看到有錢人撞鬼，就算真進了鬼屋，再換一間就是了，完全不痛不癢。講了半天，貧窮比惡魔還可怕啊~~~(泣)

這位把拔，看在你長這麼帥的份上，就算比自己小孩笨一點也是可以原諒的，雖然是很大一點......

光這個鏡頭就值我N張電影票。瘋到深處無怨尤，荷包見底終不悔啊。(感謝Marco大人賜圖！)